DIA MUNDIAL DO HIP-HOP: Artistas de Angola, Moçambique e Brasil destacam o papel da cultura na transformação social

Fotografia Cedida

Investimento, reconhecimento, preservação da história e união entre artistas estão entre os principais desafios apontados por representantes do movimento Hip-Hop.

O Dia Mundial da Cultura Hip-Hop, assinalado a 12 de Novembro, foi marcado por reflexões sobre o contributo deste movimento para a juventude, a transformação social e a valorização da cultura urbana. Numa iniciativa da Rádio Zango 8000, artistas, produtores e personalidades ligadas ao movimento, provenientes de Angola, Moçambique e Brasil, partilharam experiências e apontaram caminhos para o fortalecimento do Hip-Hop nos seus respectivos países.

A partir da província da Huíla, cidade do Lubango, o rapper Simon Júnior, presidente da Comunidade Hip-Hop da Huíla, considera que a cultura representa uma das maiores oportunidades da sua vida, destacando o papel da irmandade, da solidariedade e da integração entre pessoas de diferentes origens.

Na sua perspectiva, o Hip-Hop tem sido um instrumento de transformação social, sobretudo por proporcionar oportunidades a jovens provenientes das periferias, permitindo-lhes desenvolver talentos e encontrar formas de sustento através da música e de outras manifestações artísticas.

Entretanto, Simon Júnior alerta para a necessidade de preservar a história do movimento em Angola. Entre as principais preocupações, aponta a inexistência de um arquivo nacional organizado que reúna os primeiros trabalhos discográficos, obras literárias e outros registos históricos do Hip-Hop angolano.

O responsável defende igualmente a criação de um Museu do Hip-Hop, bem como a realização de uma conferência nacional que reúna representantes da velha e da nova escola, com o objectivo de discutir estratégias de desenvolvimento e responsabilidade social.

Para Simon Júnior, é igualmente importante que as comunidades e associações ligadas ao movimento possam beneficiar de apoio institucional e financiamento para desenvolver projectos sociais, incluindo escolas e hospitais.

Moçambique e Brasil apontam desafios semelhantes

A partir de Maputo, Moçambique, o rapper Nero vil considera que o Hip-Hop vai muito além da música, por constituir uma manifestação cultural que estimula o pensamento crítico e a capacidade de reflexão dos jovens sobre os problemas das suas comunidades.

O artista identifica o fraco investimento como um dos principais obstáculos ao crescimento do movimento nos países africanos de língua portuguesa.

Apesar da evolução registada entre rappers, produtores, grafiteiros e outros fazedores da cultura, Neroville entende que ainda existe receio por parte dos agentes económicos em investir no Hip-Hop.

Na sua avaliação, um investimento mais consistente na imagem, na produção e na profissionalização dos artistas poderia contribuir para elevar os níveis de desenvolvimento do Hip-Hop angolano e moçambicano.

Já o rapper brasileiro David SP, da Zona Oeste de São Paulo, considera que o Hip-Hop deu voz às periferias, permitindo que muitos jovens deixassem de ser invisíveis perante a sociedade.

O artista destaca o papel do Rap na transformação da revolta em consciência e na utilização da música como instrumento de denúncia das desigualdades sociais.

Entre os desafios para o fortalecimento da cultura, David SP aponta a falta de reconhecimento, oportunidades e valorização dos artistas independentes. Defende ainda maior união entre MCs, investimento na cultura de rua e criação de espaços para o surgimento de novos talentos.

Para o rapper, a divisão entre artistas enfraquece o movimento, que precisa de mais consciência, atitude e colaboração para continuar a transformar a sociedade.

Tecnologia e evolução da produção musical

No panorama da produção musical, o produtor Blaq Caff observa um crescimento significativo do Hip-Hop angolano, sobretudo devido à evolução tecnológica e ao desenvolvimento de trabalhos independentes.

Segundo o produtor, actualmente existem artistas capazes de realizar projectos de qualidade sem depender necessariamente de contratos com grandes estruturas discográficas.

Blaq Caff considera igualmente que a evolução musical permitiu ultrapassar antigas divisões entre diferentes abordagens do Rap, dando espaço à versatilidade e à experimentação de novos estilos.

O produtor destaca ainda o contributo das novas ferramentas tecnológicas, incluindo a inteligência artificial, para o desenvolvimento da produção musical e para a melhoria das condições de trabalho dos profissionais do sector.

Dom Samu destaca a importância da história e da identidade africana

A preservação da memória cultural também esteve em destaque através de Dom Samu, que partilhou reflexões sobre a obra A História do Hip-Hop Angolano (Das Origens à Afirmação de uma Cultura).

O autor explica que o livro procura contextualizar o Hip-Hop a partir das raízes da cultura africana e das diferentes manifestações musicais que influenciaram a sua construção.

Na abordagem apresentada, Dom Samu estabelece ligações entre o Hip-Hop, a rumba congolesa, o samba, o kinapanga e outras expressões musicais, defendendo que a oralidade e o canto falado já faziam parte das tradições africanas muito antes da afirmação do Rap.

O autor aborda também a relação entre o Rap e o Kuduro, considerando-os manifestações culturais que partilham raízes e contribuem para a identidade musical angolana.

O público também reconhece o papel educativo do Rap

A iniciativa contou igualmente com a participação de ouvintes, entre os quais Anacleta José, que considera o Rap uma expressão musical importante pela transmissão de mensagens positivas e pela abordagem de situações reais do quotidiano.

A ouvinte destacou artistas como Chakuisa, Força Suprema e DJ Tafinha, cujas músicas, na sua opinião, apresentam conteúdos que podem contribuir para a reflexão da sociedade.

As diferentes intervenções evidenciam que, apesar das realidades distintas de Angola, Moçambique e Brasil, o Hip-Hop continua a enfrentar desafios relacionados com o financiamento, o reconhecimento, a preservação da memória e a criação de oportunidades para os novos talentos.

Mais do que uma expressão musical, o movimento mantém-se como espaço de identidade, resistência, criatividade e intervenção social.

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